About

HomeAbout


»Skizzenbuch« möchte vermitteln, dass Kunst und Geschichten eine direkte, emotionale Verbindung zu Menschen schaffen können. Unserer Antrieb? Wir möchten zeigen, dass Illustrationen mehr sind als nur Bilder – sie sind Träger von Emotionen, Botschaften und Fantasien, die uns als Menschen berühren und inspirieren. Mit der kreativen Handschrift von Katrin und dem konzeptionellen Feinschliff durch ihre kongeniale Schreibmaschine Ofilia möchte »Skizzenbuch« ein Ort sein, an dem Ideen durch die Kraft von Illustration und Text lebendig werden.

Über Schreibmaschinen, Stifte und Schaffenskraft

»THINK«

Meine Kollegin Ofilia ist eine Schreibmaschine. »Wie anachronistisch«, denken Sie jetzt vielleicht. Ofilia würde diesen Gedanken wahrscheinlich mit einem lauten »Biiiiing!« widerschreiben, denn ein gutes Konzept ist stets aktuell und kommt nie aus der Mode. Und das ist ihre Spezialität. Egal ob QWERTZ oder QWERTY: Im Mittelpunkt steht stets das Konzept. Je nachdem, welches Medium oder welche Technik dieses Konzept am besten unterstützt, kombinieren wir verschiedene Ansätze miteinander und schaffen so authentische und einzigartige Ergebnisse.

Die konzeptionelle Idee ist die Essenz jeder Signalübertragung und damit jeder Kommunikation.

Ofilia

Katrin & Ofilia

Ich arbeite unglaublich gerne mit meine Kollegin Ofilia zusammen, denn von den Tasten bis zu ihrem Farbband verfügt sie über wunderbare Charaktereigenschaften. Gemeinsam packen wir jedes unserer Projekte wie folgt an.

Wir sind voller Ideen, die aus unserer Fantasie und Originalität heraus sprudeln.

Kreativ

Wir sind voller Ideen, die aus unserer Fantasie und Originalität heraus sprudeln.

Wir sind ehrlich, bodenständig und bleiben uns selbst treu.

Authentisch

Wir sind ehrlich, bodenständig und bleiben uns selbst treu.

Wird sind mit Hingabe und Herzblut bei jeder Illustration und Geschichte dabei.

Leidenschaftlich

Wird sind mit Hingabe und Herzblut bei jeder Illustration und Geschichte dabei.

Wir sind empathisch und fähig, Emotionen in Bilder und Geschichten zu verwandeln.

Feinfühlig

Wir sind empathisch und fähig, Emotionen in Bilder und Geschichten zu verwandeln.

Wir sind offen für neue Ansätze und unkonventionelle Wege, sowohl analog als auch digital.

Experimentierfreudig

Wir sind offen für neue Ansätze und unkonventionelle Wege, sowohl analog als auch digital.

Wird gehen mit einem kindlichen Charme, der Freude und Neugier weckt an die Dinge heran.

Verspielt

Wird gehen mit einem kindlichen Charme, der Freude und Neugier weckt an die Dinge heran.

Wir haben ein Auge und mehrere Tasten fürs Detail und einer Liebe zu ästhetisch anspruchsvollen, handgemachten Kreationen.

Handwerklich geschickt

Wir haben ein Auge und mehrere Tasten fürs Detail und einer Liebe zu ästhetisch anspruchsvollen, handgemachten Kreationen.

Wir kombinieren Tradition und moderne Techniken, um stets neue kreative Wege zu beschreiten.

Innovativ

Wir kombinieren Tradition und moderne Techniken, um stets neue kreative Wege zu beschreiten.

Wir begegnen Menschen und deren Geschichten mit Herzlichkeit und Zugänglichkeit und schaffen eine vertraute, emotionale Verbindung.

Warmherzig

Wir begegnen Menschen und deren Geschichten mit Herzlichkeit und Zugänglichkeit und schaffen eine vertraute, emotionale Verbindung.


Wir haben eine klare Vorstellung davon, wie Illustration und Geschichten Fantasiewelten zum Leben erwecken können.

Visionär


Wir haben eine klare Vorstellung davon, wie Illustration und Geschichten Fantasiewelten zum Leben erwecken können.

Unser Arbeitsprozess

Laßt uns gemeinsam Illustrationen für ein Buchprojekt erstellen:

Briefing-Vertiefung:
Wir besprechen das Buchkonzept noch einmal detailliert. Welche Geschichte wird erzählt? Welche Charaktere sind besonders wichtig? Gibt es bestimmte Szenen, die unbedingt illustriert werden müssen?

Moodboard & Stilfindung:
Ich erstelle ein Moodboard mit verschiedenen Aquarell- und Buntstift-Stilen, um sicherzustellen, dass wir einen Look finden, der perfekt zu deiner Vision passt und sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht.

Charakterdesign (Skizzen):
Wir entwickeln die Hauptcharaktere visuell. Du erhältst erste Skizzen zur Auswahl und wir verfeinern den Look gemeinsam, bis er perfekt ist.

Szenen-Skizzen (Layout):
Für ca. 5-10 wichtige Szenen im Buch erstelle ich grobe Layout-Skizzen, um die Bildkomposition, Perspektive und Anordnung der Elemente festzulegen.

Absprache & Freigabe:
Du gibst Feedback zu Moodboard, Charakterdesign und Szenen-Skizzen. Nach deiner Freigabe können wir mit der eigentlichen Illustrationsphase beginnen.

Erstellung der Hauptillustrationen:
Ich beginne mit der Erstellung der Illustrationen für das Buch, beginnend mit den wichtigsten Szenen. Dabei achte ich auf eine hohe Qualität, liebevolle Details und einen Ausdruck, der die Geschichte unterstützt.

Regelmäßige Updates:
Ich halte dich regelmäßig über den Fortschritt auf dem Laufenden und zeige dir Zwischenstände der Illustrationen.

Feedbackschleifen:

Schleife 1: Nach der Fertigstellung von ca. 1/3 der Illustrationen erhältst du eine Auswahl zur Begutachtung. Du kannst Feedback zu Stil, Farbgebung, Komposition und Charakterdarstellung geben.

Schleife 2: Nach der Umsetzung deines Feedbacks und der Fertigstellung von ca. 2/3 der Illustrationen erhältst du erneut eine Auswahl zur Begutachtung. Hier können wir letzte Details anpassen und sicherstellen, dass alles perfekt ist.

Wichtig:
Die Korrekturschleifen sind. je nach Projektumfang, auf eine festgelegte Stunden Gesamtzeit begrenzt. Größere Änderungen, die den ursprünglichen Rahmen sprengen, werden nach Stundensatz abgerechnet.

Optional: Illustration der zusätzlichen Elemente:
Sobald die Hauptillustrationen fertig sind, erstellen wir die Illustrationen für Dankeskarten, Sticker und andere Goodies.

Feinschliff & Qualitätssicherung:
Ich überprüfe alle Illustrationen noch einmal auf Fehler und sorge für eine hohe Qualität.

Dateiformate & Vorbereitung für Druck:
Ich bereite die Illustrationen in den benötigten Dateiformaten (z.B. hochauflösende TIFFs für den Druck) und mit den richtigen Farbmodi vor.

Übergabe der Dateien:
Du erhältst alle Illustrationen als digitale Dateien.

Nutzungsrechtsvereinbarung:
Wir schließen eine schriftliche Vereinbarung ab, die die kommerziellen Nutzungsrechte für das Buch und die begleitenden Produkte regelt.

Regelmäßige Meetings:
Wir vereinbaren regelmäßige virtuelle Meetings (z.B. über Zoom oder Skype), um den Fortschritt zu besprechen, Feedback auszutauschen und offene Fragen zu klären.

E-Mail & Messenger:
Für schnelle Fragen und kurze Updates stehen E-Mail und Messenger (z.B. WhatsApp oder Signal) zur Verfügung.

Transparenz & Offenheit:
Wir legen Wert auf eine offene und transparente Kommunikation. Du kannst jederzeit Fragen stellen und deine Bedenken äußern.

Zeitplan:
Wir legen vorab einen Zeitplan fest in der jede Projektphase abgebildet und mit den wichtigsten Milestones versehen wird. Für die agile Projektplanung richten wir uns nach Scrum.

Agile Entwicklung mit Scrum:
Während Scrum keine starren, langfristigen Zeitpläne vorsieht, bietet es Mechanismen, um dennoch eine gewisse Vorhersagbarkeit zu erreichen:

  • Story-Points statt Stunden: Anstatt zu versuchen, den Aufwand in Stunden zu schätzen (was oft ungenau ist), werden User Stories mit Story-Points bewertet. Story-Points sind relative Maße für Komplexität, Risiko und den erwarteten Aufwand. Eine Story, die als „5“ bewertet wird, ist komplexer als eine, die als „2“ bewertet wird.
  • Velocity als Messgröße: Über mehrere Sprints hinweg misst das Team seine „Velocity“ – also die Summe der Story-Points, die es pro Sprint erfolgreich abschließen konnte. Die Velocity wird zum Schlüssel, um zukünftige Sprints besser zu planen.
  • Vorhersagbarkeit durch Trendanalyse: Durch die Analyse der Velocity über mehrere Sprints kann das Team erkennen, ob es seine Arbeitsschritte optimiert und effizienter wird. Diese Daten helfen, realistischere Schätzungen abzugeben und den Umfang der Arbeit, die in zukünftigen Sprints angegangen werden kann, besser einzuschätzen.
  • Release-Planung auf User-Story-Ebene: Anstatt einen detaillierten Projektplan zu erstellen, wird ein grober Release-Plan erstellt, der auf den wichtigsten User Stories basiert. Dieser Plan wird im Laufe der Zeit und mit zunehmendem Wissen kontinuierlich angepasst.
  • Fokus auf Wertlieferung: Die Priorisierung von User Stories nach ihrem Wert für den Benutzer stellt sicher, dass die wichtigsten Funktionen zuerst geliefert werden. Dies ermöglicht es, frühzeitig Feedback zu sammeln und den Kurs des Projekts bei Bedarf anzupassen.

Scrum ist nicht dazu gedacht, die Unsicherheit vollständig zu eliminieren. Vielmehr geht es darum, die Unsicherheit zu akzeptieren und sich an sie anzupassen, während man gleichzeitig einen kontinuierlichen Wert für den Benutzer liefert.

Für kommerzielle Projekte empfehlen wir erweiterte Nutzungsrechte. Damit bist du flexibel und kannst die Illustrationen für alle deine geplanten Marketingaktivitäten nutzen z.B. Sticker und andere Goodies, um dein Projekt zu bewerben und deine Marke aufzubauen.

Folgende Nutzungsrechte können eingeräumt werden:

Einfache Nutzungsrechte (Standard):
Was sie beinhalten: Du erhältst das Recht, die Illustrationen einmalig in deinem Buchprojekt zu verwenden, in der vereinbarten Auflage und im vereinbarten Format.
Was sie nicht beinhalten: Keine kommerzielle Nutzung für andere Produkte (z.B. Sticker, Tassen, Merchandise), keine digitale Nutzung (z.B. auf deiner Website, in sozialen Medien), keine Bearbeitung oder Veränderung der Illustrationen.
Kosten: Im oben genannten Kostenvoranschlag bereits enthalten (d.h. die Illustrationen sind für das Buchpreis-Budget bereits kalkuliert).

Erweiterte Nutzungsrechte (Empfohlen):
Was sie beinhalten: Zusätzlich zu den einfachen Nutzungsrechten erhältst du das Recht, die Illustrationen für begleitende Produkte (z.B. Sticker, Dankeskarten, Goodies) zu verwenden, sowie für die Vermarktung des Buches (z.B. auf deiner Website, in sozialen Medien, in Werbeanzeigen). Du darfst die Illustrationen auch bearbeiten und verändern (z.B. um Text hinzuzufügen oder die Farben anzupassen).
Kosten: + 20-30% des Gesamtpreises der Illustrationen

Exklusive Nutzungsrechte:
Was sie beinhalten: Du erhältst das alleinige Recht, die Illustrationen für alle Zwecke zu verwenden, sowohl kommerziell als auch nicht-kommerziell. Der Illustrator darf die Illustrationen nicht mehr für andere Projekte verwenden.
Kosten: + 50-100% des Gesamtpreises der Illustrationen. Dies ist die teuerste Option, da der Illustrator auf zukünftige Einnahmen mit diesen Illustrationen verzichtet.

Zeitlich begrenzte Nutzungsrechte:
Was sie beinhalten: Du erhältst die Nutzungsrechte für einen bestimmten Zeitraum (z.B. 5 Jahre). Nach Ablauf des Zeitraums kehren die Rechte an den Illustrator zurück.
Kosten: Zwischen den Kosten für erweiterte und exklusive Nutzungsrechte, abhängig von der Länge des Zeitraums.

»CREATE«

Die Zielsetzung von »Skizzenbuch« ist es, mit seinen eigenen Kinderbüchern sowie Illustrationsaufträgen eine nachhaltige, langfristige Verbindung zu seiner Zielgruppe und Auftraggebern aufzubauen. Denn durch einen ganzheitlichen, konzeptionellen Ansatz entstehen Illustrationen und Geschichten, die nicht nur ästhetisch begeistern, sondern auch inhaltlich berühren und inspirieren.

Bei Skizzenbuch verbinden wir analoge und digitale Techniken, um visuelle Lösungen zu schaffen, die sowohl konzeptionell durchdacht als auch ästhetisch ansprechend sind. Da unser Ansatz ganzheitlich ist, lassen wir uns nicht auf ein bestimmtes Medium festlegen, sondern arbeiten flexibel mit digitalen wie auch analogen Prozessen. Dadurch entsteht ein unverwechselbarer, handgemachter Charakter in unseren Arbeiten.

»SHOW«

Skizzenbuch vermittelt, dass Illustrationen und Geschichten emotionale Verbindungen schaffen und uns einladen, in fantasievolle Welten einzutauchen. Denn hinter jeder Geschichte und Illustration steht Herz und Konzept. Damit machen wir Fantasie greifbar und erzählen Geschichten, die berühren und inspirieren.

Unsere  Seiten

Kreativität als Herzstück

Kreativität ist der Kern unserer Arbeiten. Sie treibt »Skizzenbuch« an, innovative und fantasievolle Welten zu schaffen, die den Leser und Betrachter emotional ansprechen.

Authentizität

Wir möchten Geschichten erzählen, die aus dem Herzen kommen.  Sie bestechen durch einen klaren konzeptionellen Ansatz und einen einzigartigen Stil.

Qualität und Handwerk

Traditionelles handwerkliches Können in Kombination mit modernen Techniken ist ein zentraler Wert. Jedes Werk ist sorgfältig gestaltet, mit Liebe zum Detail und einer hohen handwerklichen Präzision.

Nachhaltigkeit

In der Gestaltung und der Wahl der Materialien wird auf Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein geachtet, um die Natur zu respektieren und zu schützen.

Emotionale Verbindung

Geschichten und Illustrationen sollen immer eine emotionale Tiefe besitzen und den Leser in eine fantasievolle Welt entführen, in der sie sich wiederfinden und berührt fühlen.

Experimentierfreude

»Skizzenbuch« steht für den Mut, Neues auszuprobieren und verschiedene Stile, Techniken und Medien zu verbinden, um einzigartige Ergebnisse zu erzielen.

Verantwortungsbewusstsein

Geschichten und Illustrationen sollen Werte vermitteln, die sowohl Kinder als auch Erwachsene zu positiven Denkanstößen anregen, sei es durch Umweltbewusstsein, soziale Verantwortung oder die Bedeutung von Freundschaft und Mut.

Zusammenarbeit und Partnerschaft

Das kreative Team um »Katrin« und der Schreibmaschine »Ofilia« zeigt die Bedeutung von Zusammenarbeit und dem gegenseitigen Beflügeln kreativer Ideen.

Über uns

Portrait: Katrin Hauf

Katrin Hauf

Illustration & Design

Hallo, ich bin Katrin, Illustratorin und Gestalterin, und gemeinsam mit meiner kongenialen Partnerin, der personifizierten Schreibmaschine Ofilia, erschaffe ich fantasievolle Welten, die Geschichten erzählen und Emotionen wecken. Wir glauben fest daran, dass Kunst und Geschichten eine direkte, emotionale Verbindung zu Menschen schaffen können.

Meine Leidenschaft für Illustration begann bereits während meiner Ausbildung im Bereich Gestaltung…

Das Damen-Drachen-Teekränzchen

Ofilia

Text & Konzept

…Bei meinen Streifzügen über Münchner Flohmärkte – stets auf der Suche nach inspirierenden alten Büchern, Grafiken und Zeichenwerkzeugen – traf ich auf Ofilia. Ihr zustimmendes „Biiiing“ verriet mir sofort, dass wir füreinander bestimmt waren.

Diese wunderbare Freundschaft begleitet mich seitdem auf allen meinen kreativen Reisen. Nach einem inspirierenden Auslandsaufenthalt am St. Helens College in GB, wo wir gemeinsam ein BTEC Diploma im Bereich Illustration erwarben und unzählige Skizzenbücher füllten, absolvierte ich eine Ausbildung zur Werbe- und Kommunikationsgrafikerin. Dort entpuppte sich Ofilia als wahre Expertin für Typografie und unterstützt mich bis heute in diesem Bereich.

Um auch im Digitalbereich fit zu werden, zog es uns an die Hochschule für angewandte Wissenschaften in Augsburg, wo wir im Fachbereich interaktive Medien wertvolle Erfahrungen sammeln konnten. Mit all diesen Erfahrungen und einem neuen Farbband gründeten wir gemeinsam mit Kollegen die „ars navigandi GmbH“. Dort betreue ich seitdem den Bereich Gestaltung mit Schwerpunkt Usability und Learning Design – immer mit Blick auf neue kreative Herausforderungen.